Mi práctica artística se sitúa en la intersección entre la materia industrial y la memoria ancestral.
Utilizo el metal como mi lienzo, transformando una superficie fría y rígida en un escenario de
vibración cromática mediante el uso de barnices de alto brillo y las técnicas mixtas. Este proceso
técnico no es solo una elección estética, sino una metáfora de la resistencia y la transformación de
los materiales en el entorno urbano.
Mi obra dialoga constantemente con el legado del neoexpresionismo y el pop art, extrayendo la
energía cruda de las calles para reinterpretarla bajo una mirada crítica. A través de trazos gestuales y
una paleta saturada, busco cuestionar las dinámicas culturales contemporáneas, utilizando símbolos
que oscilan entre la iconografía popular y las raíces de la región. Cada pieza es una
exploración de la identidad: un intento de reconciliar la herencia de los Andes con la velocidad y el
caos del arte contemporáneo global.
Para mí, pintar es un acto de celebración. Al integrar motivos regionales en formatos
de gran escala y acabados automotrices, busco elevar lo cotidiano a la categoría de tótem moderno,
devolviéndole al espectador una imagen que es, a la vez, un espejo de su entorno y un eco de su
pasado.

Willy Balsa, artista plástico.

PORTAFOLIO WILLY BALSA 2026